1、人生離不開藝術，生活也缺少不了藝術。藝術需要創新，但創新的前提是繼承，在繪畫的過程中既要重新又要繼承，這要求畫家們多出去走走，發現生活的細節。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的傳統資源，發現和更深入的挖掘具有民族意義的思想觀念和文化主題，搜尋靈感創造出體現客家特徵的山水畫，從而更好的促進中國山水畫的發展。
2、人類為了求真而有了科學，為了求善而有了倫理，為了求美而有了藝術。
藝術是人類求美而產生的有別於自然之功的創造活動和結果。這種創造活動的過程也許是快樂的，也許是痛苦的，也許是艱難的，但深入其中，仍然可以給自己帶來學習和創作的心理快樂。
創造的藝術結果就是作品，也許是美的，也許是不美的，千差萬別，取決於創造者的能力和水平。
藝術作品是要展示給大家看的，也就是審美。審美受人的眼光、學識、修養等的影響，同樣會導致千差萬別的感覺認知，這叫審美再創造。
藝術介於哲學和神學之間，是理性驅動下的感性飛翔。人人都有感性，但沒有理性驅動的感性創造不能稱之為藝術。
有人說，藝術是給人心理愉悅的，這話不全面，藝術是可以給欣賞者以多種心理感受的。比如電影《鐵達尼號》，唯美的拍攝、音樂、愛情故事都是讓人心理愉悅的，但它的偉大在於那場讓觀眾心理發怵的災難面前人類崇高的道德表現。換句話說，是災難成就了這部電影的藝術高度。
3、藝術是精神生活的升華，是對美的理解與思考，是人類進步的標誌!寫字提升到書法就是藝術；畫畫用筆墨顏料體現意境是藝術；城市中的雕塑表達進步、向上的雕刻藝術；做菜經過廚師的用心組合，把菜品的色、香、味表現的淋漓盡致也是藝術。藝術無處不在，讓人驚奇，讓人憧憬，讓人有幸福感!讓人快樂的生活著!藝術來自於生活之中，在生活中要把自己培養成一個熱愛藝術，發現藝術，欣賞藝術的人。藝術是美的，美的東西不分國界，希望人類都快樂地生活在美的世界裡……。
4、藝術確實能使人快樂，這是因為:藝術是由豐富多彩的藝術形式所組成，總有一個門類能使人快樂。
歌曲通過音樂，聲樂以及節奏，音樂意境能使人感悟到深入心靈的快樂。
特別是有些歌曲通過富於感情的表達，特別容易引起有審美藝術感覺的人的共鳴，進而引起聯想，達到和演唱者的心靈契合，使欣賞的人進入歌曲的藝術意境，進而使人的感情發生變化，讓人百聽不厭的歌曲正是藝術的感染力發生著巨大的藝術感染力。
繪畫藝術是創造美的，愛美之心人皆有之，所以繪畫藝術特別讓更多的人感興趣。畫畫藝術本來就是西方藝術，傳入中國很快引起國人共鳴。欣賞西方油畫作品的人多了，很多中國畫家也學習西方油畫，有人很快成為了東方油畫名家，靳尚誼先生的人體油畫藝術很快成為名品。
5、藝術人生。
——靈遁者。
我忘了是誰說過這樣一句話，大概意思是：「藝術創作是個體的，群體創作是一個偽命題。就好像一個人做夢和一群人一起做一個夢的區別。」從這個角度講，藝術家確實需要有一顆敏感而孤獨的心。
我不確定自己是否孤獨，因為這個時代說自己孤獨的人街上一抓一大把。大家都孤獨，誰才是真正的孤獨者？。孤獨是一個被「同化」了的詞，人的矛盾性讓我相信這種「同化」是可信的。也就是人能感到孤獨是可信的，群體能感到孤獨也是可信的。我說自己孤獨，不如說自己孤單。因為說自己孤單是在陳述事實。
我很小的時候放羊，我只放一隻羊。我特別滿足只放一隻羊。每當有一個羊群經過的時候，我總是護著我的羊。而它總是去挑戰哪些長著長角的山羊，我感到驕傲，也為它擔心。
多年以後的今天，我意識到藝術就跟放羊一樣。藝術不在殿堂，而在泥濘的土裡。而每一個初次拿起畫筆的人，是不會意識到這點的。因為沒有誰一開始就是「藝術家」。我從來沒有想到過，自己會成為一個靠寫字，靠畫畫吃飯的人。生活中有很多深深愛你的人會殺死你深深愛的東西。我放養的羊，就倒在了我父親刀下，最終成為一鍋肉。我的哭泣，在他們看來是可愛。很多人都有這樣的童年吧。那時候我覺得「一隻羊」比藝術品可重要多了。
我依稀記得我爸笑著對我說：「你爸死的時候，你能這麼哭，也算孝順了。」然後把我關在屋裡，他們在外面殺羊。而我能做什麼？除了大罵大哭別無方法。
你現在懂我說的了嗎？你心中的「藝術」或「理想」是怎麼被殺死的。再去回頭看看我上面寫的那句話：生活中有很多深深愛你的人會殺死你深深愛的東西。
責任是一種愛的表現，而愛是一種選擇。，你為了對某人的「責任」，很多時候會殺死自己養大的東西。我說這句話的時候，不帶有褒貶的語氣，我只是在陳述事實。
無論你是不是藝術家，你其實都是「藝術家」。生活本來就是不帶彩排的電影。你以為你是配角，其實你一直都是主角。你沒有看到自己而已。
很多人的狀態大概就像一幅油畫。遠看完美無缺，近看凌亂不堪。所以中國人更喜歡追求「水墨意境」的中庸之道。近看和遠看有區別，但區別不大。
一個作品，你只有去創作了才明白是怎麼回事。就像在我沒有創作油畫之前，我以為更多的顏色堆疊，是絢爛的，結果不是，是灰暗。而且每一個作品你都心急，但你又急不得。一筆一畫都是經年累月的結果。沒有農民刨土的精神，你撐不到秋天收穫的時候。
我在看趙無極的作品的時候，有能看懂的，還有很多看不懂的。這就是藝術。我相信他不是在「胡亂畫」，這是他腦海中的畫面。不是我們腦海中的畫面，我們不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫藝術品。就像一張空白紙所有人都知道這是一張空白紙，或者所有不需要去理解一張「空白紙」，因為它沒有可理解的「內容」。除非你要研究「空白」本身。
把自己溶在泥土中，你才能看到不一樣的視角。身邊的很多人都能給我啟發。就像剛才我弟弟給我發了一個他的攝影文章。結尾有一張圖，下面寫了這樣一句話：「美好地夜色中，湖邊的一棵柳樹長成了生殖器的樣子。」這句話寫的像詩歌，把景和樹都深化成了人，人的慾望。
我希望你是喜歡和熱愛藝術的，因為世俗生活需要一方精神凈土。但要明白，這方凈土也是從世俗生活領域中開拓出來的，它是從淤泥中誕生的。
心中永遠要有熾熱，熱愛這片土地，熱愛這些人，尤其是熱愛自己。你對藝術的熾熱，就像對熱戀的情人一樣。古詩有：「過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。」如此堅持一生，你就能成就偉大的藝術。
摘自獨立學者，藝術家靈遁者散文作家。
2、人類為了求真而有了科學，為了求善而有了倫理，為了求美而有了藝術。
藝術是人類求美而產生的有別於自然之功的創造活動和結果。這種創造活動的過程也許是快樂的，也許是痛苦的，也許是艱難的，但深入其中，仍然可以給自己帶來學習和創作的心理快樂。
創造的藝術結果就是作品，也許是美的，也許是不美的，千差萬別，取決於創造者的能力和水平。
藝術作品是要展示給大家看的，也就是審美。審美受人的眼光、學識、修養等的影響，同樣會導致千差萬別的感覺認知，這叫審美再創造。
藝術介於哲學和神學之間，是理性驅動下的感性飛翔。人人都有感性，但沒有理性驅動的感性創造不能稱之為藝術。
有人說，藝術是給人心理愉悅的，這話不全面，藝術是可以給欣賞者以多種心理感受的。比如電影《鐵達尼號》，唯美的拍攝、音樂、愛情故事都是讓人心理愉悅的，但它的偉大在於那場讓觀眾心理發怵的災難面前人類崇高的道德表現。換句話說，是災難成就了這部電影的藝術高度。
3、藝術是精神生活的升華，是對美的理解與思考，是人類進步的標誌!寫字提升到書法就是藝術；畫畫用筆墨顏料體現意境是藝術；城市中的雕塑表達進步、向上的雕刻藝術；做菜經過廚師的用心組合，把菜品的色、香、味表現的淋漓盡致也是藝術。藝術無處不在，讓人驚奇，讓人憧憬，讓人有幸福感!讓人快樂的生活著!藝術來自於生活之中，在生活中要把自己培養成一個熱愛藝術，發現藝術，欣賞藝術的人。藝術是美的，美的東西不分國界，希望人類都快樂地生活在美的世界裡……。
4、藝術確實能使人快樂，這是因為:藝術是由豐富多彩的藝術形式所組成，總有一個門類能使人快樂。
歌曲通過音樂，聲樂以及節奏，音樂意境能使人感悟到深入心靈的快樂。
特別是有些歌曲通過富於感情的表達，特別容易引起有審美藝術感覺的人的共鳴，進而引起聯想，達到和演唱者的心靈契合，使欣賞的人進入歌曲的藝術意境，進而使人的感情發生變化，讓人百聽不厭的歌曲正是藝術的感染力發生著巨大的藝術感染力。
繪畫藝術是創造美的，愛美之心人皆有之，所以繪畫藝術特別讓更多的人感興趣。畫畫藝術本來就是西方藝術，傳入中國很快引起國人共鳴。欣賞西方油畫作品的人多了，很多中國畫家也學習西方油畫，有人很快成為了東方油畫名家，靳尚誼先生的人體油畫藝術很快成為名品。
5、藝術人生。
——靈遁者。
我忘了是誰說過這樣一句話，大概意思是：「藝術創作是個體的，群體創作是一個偽命題。就好像一個人做夢和一群人一起做一個夢的區別。」從這個角度講，藝術家確實需要有一顆敏感而孤獨的心。
我不確定自己是否孤獨，因為這個時代說自己孤獨的人街上一抓一大把。大家都孤獨，誰才是真正的孤獨者？。孤獨是一個被「同化」了的詞，人的矛盾性讓我相信這種「同化」是可信的。也就是人能感到孤獨是可信的，群體能感到孤獨也是可信的。我說自己孤獨，不如說自己孤單。因為說自己孤單是在陳述事實。
我很小的時候放羊，我只放一隻羊。我特別滿足只放一隻羊。每當有一個羊群經過的時候，我總是護著我的羊。而它總是去挑戰哪些長著長角的山羊，我感到驕傲，也為它擔心。
多年以後的今天，我意識到藝術就跟放羊一樣。藝術不在殿堂，而在泥濘的土裡。而每一個初次拿起畫筆的人，是不會意識到這點的。因為沒有誰一開始就是「藝術家」。我從來沒有想到過，自己會成為一個靠寫字，靠畫畫吃飯的人。生活中有很多深深愛你的人會殺死你深深愛的東西。我放養的羊，就倒在了我父親刀下，最終成為一鍋肉。我的哭泣，在他們看來是可愛。很多人都有這樣的童年吧。那時候我覺得「一隻羊」比藝術品可重要多了。
我依稀記得我爸笑著對我說：「你爸死的時候，你能這麼哭，也算孝順了。」然後把我關在屋裡，他們在外面殺羊。而我能做什麼？除了大罵大哭別無方法。
你現在懂我說的了嗎？你心中的「藝術」或「理想」是怎麼被殺死的。再去回頭看看我上面寫的那句話：生活中有很多深深愛你的人會殺死你深深愛的東西。
責任是一種愛的表現，而愛是一種選擇。，你為了對某人的「責任」，很多時候會殺死自己養大的東西。我說這句話的時候，不帶有褒貶的語氣，我只是在陳述事實。
無論你是不是藝術家，你其實都是「藝術家」。生活本來就是不帶彩排的電影。你以為你是配角，其實你一直都是主角。你沒有看到自己而已。
很多人的狀態大概就像一幅油畫。遠看完美無缺，近看凌亂不堪。所以中國人更喜歡追求「水墨意境」的中庸之道。近看和遠看有區別，但區別不大。
一個作品，你只有去創作了才明白是怎麼回事。就像在我沒有創作油畫之前，我以為更多的顏色堆疊，是絢爛的，結果不是，是灰暗。而且每一個作品你都心急，但你又急不得。一筆一畫都是經年累月的結果。沒有農民刨土的精神，你撐不到秋天收穫的時候。
我在看趙無極的作品的時候，有能看懂的，還有很多看不懂的。這就是藝術。我相信他不是在「胡亂畫」，這是他腦海中的畫面。不是我們腦海中的畫面，我們不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫藝術品。就像一張空白紙所有人都知道這是一張空白紙，或者所有不需要去理解一張「空白紙」，因為它沒有可理解的「內容」。除非你要研究「空白」本身。
把自己溶在泥土中，你才能看到不一樣的視角。身邊的很多人都能給我啟發。就像剛才我弟弟給我發了一個他的攝影文章。結尾有一張圖，下面寫了這樣一句話：「美好地夜色中，湖邊的一棵柳樹長成了生殖器的樣子。」這句話寫的像詩歌，把景和樹都深化成了人，人的慾望。
我希望你是喜歡和熱愛藝術的，因為世俗生活需要一方精神凈土。但要明白，這方凈土也是從世俗生活領域中開拓出來的，它是從淤泥中誕生的。
心中永遠要有熾熱，熱愛這片土地，熱愛這些人，尤其是熱愛自己。你對藝術的熾熱，就像對熱戀的情人一樣。古詩有：「過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。」如此堅持一生，你就能成就偉大的藝術。
摘自獨立學者，藝術家靈遁者散文作家。