什麼樣的人體才是人體藝術[朗讀]

雖然畫了不少宮廷、深閨、浴場中的嬪妃侍女，但實際上安格爾從沒去過近東，因此這一副《宮女與女奴》，也是一個純粹想像中的場景 ：美貌的宮女橫臥在地毯上百無聊賴，勝雪的肌膚與室內昏暗的色調構成強烈的對比，其後彈琴的女奴神色漠然，門外宦官呆若木雞。
這幅畫在羅馬創作，前景、中景的宮女和女奴都來自對西方人的寫生，樂器源自於浮雕，身邊的道具借用的當地收藏家，拼在一起，畫雖看似真的來自土耳其、阿拉伯，但哪能指望安格爾純靠想，來真實描繪蘇丹深宮中的宮女呢？更遑論畫出她們的「宮怨」。
因此，畫家只是借著「異域」的新瓶子，來裝西方人體畫傳統這瓶舊酒，也就是所謂藝術史中的「東方主義」繪畫——安格爾正是推動這一風氣的大師。它更像是當時畫家們為滿足西方文化消費者們對異國他鄉的幻想而已，並且在技法上，依舊沒有逃脫古典寫實主義繪畫的窠臼，它並不是一種集體的、具有長期生命力和體系的藝術風格或流派。
畫家們唯一的相同點是——迷戀一個被西方塑造出來的東方。
而這幻想的東方世界也是非常單薄的。只有蘇丹後宮萬千寵妃沐浴、更衣誘人的體態，只有有醉生夢死、奢華糜爛的生活——這顯然只是西方男性消費者的一廂情願。
但消費者到底是消費者：掏錢的永遠是上帝，其實在藝術史中也是如此。鑒於這幅畫在巴黎大受歡迎，1842年，安格爾又「畫」了第二幅《奴隸與宮女》，這第二幅畫跟第一幅幾乎一模一樣，只是把背景改為了花園森林，其他跟第一幅基本難以分別，而這一幅，據說是由他學生保羅•弗蘭德林（paul flandrin）代筆。
圖1：《奴隸與宮女》（ l'odalisque à l'esclave）安格爾 1839 年。
圖2：1842 年版，巴爾的摩沃爾特斯藝術博物館。