《林中月神》,埃米爾·列維,1883年創作,豐滿圓潤的人體線條,西方藝術作品中的上乘之作。
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什麼樣的人體才是人體藝術[朗讀]
《浴後》(after the bath) 這幅油畫作品是十九世紀法國畫家讓-萊昂·熱羅姆(jean-léon gérôme)所創作的一組以沐浴為主題的繪畫作品中最著名的一幅。
作品描繪的是幾個女性沐浴後的情景:濕漉漉的頭髮,顏色相異的浴袍,她們體態各異,聚集在一個反光的池水周邊。
萊昂·熱羅姆既是一位畫家,也是一位雕塑家,對人體結構甚至解剖學都有過深入的研究,畫面中每個角色的骨骼結構、肌肉運動和紋理皮膚都充分說明了這點。
據說畫家在訪問君士坦丁堡的時候,曾多次與他著名的土耳其攝影師朋友(當然是男性)一起沐浴,對東方式沐浴中特有的那種隨意聊天,以及在溫暖潮濕空間中浮現的特別裝飾風格都印象深刻,並記錄了很多的繪畫素材。《浴後》這幅作品即是這種情景的真實再現,只是將其中的男性換成了女性,並將整體環境營造地更加富有女性的柔性:閃亮的黃銅龍頭中流出的蒸汽、散發出芳香煙霧的水煙袋、映射在平靜水面上的倒影,還有夾在沐浴者中間的有光澤的水果。
這幅作品現收藏在位於基輔的烏克蘭藝術博物館。
作品描繪的是幾個女性沐浴後的情景:濕漉漉的頭髮,顏色相異的浴袍,她們體態各異,聚集在一個反光的池水周邊。
萊昂·熱羅姆既是一位畫家,也是一位雕塑家,對人體結構甚至解剖學都有過深入的研究,畫面中每個角色的骨骼結構、肌肉運動和紋理皮膚都充分說明了這點。
據說畫家在訪問君士坦丁堡的時候,曾多次與他著名的土耳其攝影師朋友(當然是男性)一起沐浴,對東方式沐浴中特有的那種隨意聊天,以及在溫暖潮濕空間中浮現的特別裝飾風格都印象深刻,並記錄了很多的繪畫素材。《浴後》這幅作品即是這種情景的真實再現,只是將其中的男性換成了女性,並將整體環境營造地更加富有女性的柔性:閃亮的黃銅龍頭中流出的蒸汽、散發出芳香煙霧的水煙袋、映射在平靜水面上的倒影,還有夾在沐浴者中間的有光澤的水果。
這幅作品現收藏在位於基輔的烏克蘭藝術博物館。
梁君午,西班牙籍華人藝術家,籍貫山東,出生於1942年,從小喜歡繪畫,研究和吸取中國繪畫水墨元素,將其融入西方繪畫創作之中,尤其以女性人物油畫創作見長。
其繪畫創作生涯進入70年代後期以後,他先後在法國、英國、義大利、美國等很多國家成功舉辦個人畫展,產生了廣泛影響,使他成為西方國家聞名遐邇的傑出人物畫家。
他在西方油畫藝術作品創作中,融入了中國傳統人物繪畫的溫婉、靜謐、知性、唯美等元素,使其油畫作品具有濃郁的中國繪畫元素,其油畫作品在東方元素和西方元素的融合下,其油畫創作藝術更加完美。
他的女性人體油畫作品在西班牙深受大眾歡迎,西班牙國王璜·卡洛斯一世邀請他為自己作畫,並收藏他創作的油畫作品,西班牙museo de academia de bella artes自九十年代初開始,收藏他的油畫作品作為館藏。
總之,梁君午是一位在西方國家有影響的著名華裔藝術家,其油畫作品以西方現代素和獨具特色的中國傳統元素交融為一體,使其作品顯得更加完美和更具藝術美感度,受到了西方各國收藏機構和個人收藏家的追捧和收藏,他是一位在油畫藝術上有顯著成就的傑出藝術家,希望他在藝術道路上能夠走的更遠。
其繪畫創作生涯進入70年代後期以後,他先後在法國、英國、義大利、美國等很多國家成功舉辦個人畫展,產生了廣泛影響,使他成為西方國家聞名遐邇的傑出人物畫家。
他在西方油畫藝術作品創作中,融入了中國傳統人物繪畫的溫婉、靜謐、知性、唯美等元素,使其油畫作品具有濃郁的中國繪畫元素,其油畫作品在東方元素和西方元素的融合下,其油畫創作藝術更加完美。
他的女性人體油畫作品在西班牙深受大眾歡迎,西班牙國王璜·卡洛斯一世邀請他為自己作畫,並收藏他創作的油畫作品,西班牙museo de academia de bella artes自九十年代初開始,收藏他的油畫作品作為館藏。
總之,梁君午是一位在西方國家有影響的著名華裔藝術家,其油畫作品以西方現代素和獨具特色的中國傳統元素交融為一體,使其作品顯得更加完美和更具藝術美感度,受到了西方各國收藏機構和個人收藏家的追捧和收藏,他是一位在油畫藝術上有顯著成就的傑出藝術家,希望他在藝術道路上能夠走的更遠。
雖然畫了不少宮廷、深閨、浴場中的嬪妃侍女,但實際上安格爾從沒去過近東,因此這一副《宮女與女奴》,也是一個純粹想像中的場景 :美貌的宮女橫臥在地毯上百無聊賴,勝雪的肌膚與室內昏暗的色調構成強烈的對比,其後彈琴的女奴神色漠然,門外宦官呆若木雞。
這幅畫在羅馬創作,前景、中景的宮女和女奴都來自對西方人的寫生,樂器源自於浮雕,身邊的道具借用的當地收藏家,拼在一起,畫雖看似真的來自土耳其、阿拉伯,但哪能指望安格爾純靠想,來真實描繪蘇丹深宮中的宮女呢?更遑論畫出她們的「宮怨」。
因此,畫家只是借著「異域」的新瓶子,來裝西方人體畫傳統這瓶舊酒,也就是所謂藝術史中的「東方主義」繪畫——安格爾正是推動這一風氣的大師。它更像是當時畫家們為滿足西方文化消費者們對異國他鄉的幻想而已,並且在技法上,依舊沒有逃脫古典寫實主義繪畫的窠臼,它並不是一種集體的、具有長期生命力和體系的藝術風格或流派。
畫家們唯一的相同點是——迷戀一個被西方塑造出來的東方。
而這幻想的東方世界也是非常單薄的。只有蘇丹後宮萬千寵妃沐浴、更衣誘人的體態,只有有醉生夢死、奢華糜爛的生活——這顯然只是西方男性消費者的一廂情願。
但消費者到底是消費者:掏錢的永遠是上帝,其實在藝術史中也是如此。鑒於這幅畫在巴黎大受歡迎,1842年,安格爾又「畫」了第二幅《奴隸與宮女》,這第二幅畫跟第一幅幾乎一模一樣,只是把背景改為了花園森林,其他跟第一幅基本難以分別,而這一幅,據說是由他學生保羅•弗蘭德林(paul flandrin)代筆。
圖1:《奴隸與宮女》( l'odalisque à l'esclave)安格爾 1839 年。
圖2:1842 年版,巴爾的摩沃爾特斯藝術博物館。
這幅畫在羅馬創作,前景、中景的宮女和女奴都來自對西方人的寫生,樂器源自於浮雕,身邊的道具借用的當地收藏家,拼在一起,畫雖看似真的來自土耳其、阿拉伯,但哪能指望安格爾純靠想,來真實描繪蘇丹深宮中的宮女呢?更遑論畫出她們的「宮怨」。
因此,畫家只是借著「異域」的新瓶子,來裝西方人體畫傳統這瓶舊酒,也就是所謂藝術史中的「東方主義」繪畫——安格爾正是推動這一風氣的大師。它更像是當時畫家們為滿足西方文化消費者們對異國他鄉的幻想而已,並且在技法上,依舊沒有逃脫古典寫實主義繪畫的窠臼,它並不是一種集體的、具有長期生命力和體系的藝術風格或流派。
畫家們唯一的相同點是——迷戀一個被西方塑造出來的東方。
而這幻想的東方世界也是非常單薄的。只有蘇丹後宮萬千寵妃沐浴、更衣誘人的體態,只有有醉生夢死、奢華糜爛的生活——這顯然只是西方男性消費者的一廂情願。
但消費者到底是消費者:掏錢的永遠是上帝,其實在藝術史中也是如此。鑒於這幅畫在巴黎大受歡迎,1842年,安格爾又「畫」了第二幅《奴隸與宮女》,這第二幅畫跟第一幅幾乎一模一樣,只是把背景改為了花園森林,其他跟第一幅基本難以分別,而這一幅,據說是由他學生保羅•弗蘭德林(paul flandrin)代筆。
圖1:《奴隸與宮女》( l'odalisque à l'esclave)安格爾 1839 年。
圖2:1842 年版,巴爾的摩沃爾特斯藝術博物館。