中華傳統中，有的如詩文之雅趣，有的如曲樂之悠揚，有的如對聯之巧妙。而我最喜歡的，是寫意的國畫，那是視覺上的享受，更是心靈上的凈化。
望·初遇
初遇國畫是在一次美術展覽會上，至於畫的內容卻也記不清了，只記得看到那幅畫，我只覺很美，美得讓人移不開目光。從那次開始，我總是央求父母讓我學習畫國畫。也許，這就是意境之美吧。
尋·相知
父母給我找了一位國學老師。初學之時，大概就是老師畫一筆，我就畫一筆，畫完心中總是不解：為什麼每筆都和老師畫得差不多，畫完的整體卻不如老師畫的那麼好呢？懷著心中的疑惑，我去問了老師，老師告訴我：「國畫是離不開生活的，你需要在生活中多觀察，看到萬物之間的聯繫，你的困惑就可以解答了。」我趁著假期與父母走訪許多奇山異水、名勝古蹟，隨著遊覽的腳步，我似乎也漸漸體會出來什麼是物體的透視，怎樣搭配才能最好地體現出畫者要傳達的意思？
高山配流水，近處是潺潺的流水，水邊楊柳依依，垂在水面，泛起一圈圈漣漪。遠處是雄偉的山峰，霧氣裊裊，山尖在雲霧之上，顯得更加挺拔。一幅幅作品的完成，意境也越來越深。畫筆或勾勒或渲染都是一次次美的享受。這作文，就是畫之美，更是意境之美、之美。
悟·相識
隨著我畫技的提高，老師告訴我，一幅畫如果給人留下的印象只是美，那絕對是失敗之作。一幅畫是該有神韻的，就如山水與花鳥是分不開的一樣。如果在楊柳的枝頭添一隻小鳥，如果在空中畫幾群歸雁，給人的感覺會大不相同。我開始用筆嘗試，漸漸發現，我添的事物也不能隨意，必須與所表達的情感一致。就如「春江水暖鴨先知」，如果想描繪春日之景，就需添幾隻鴨，而若是畫秋日之景，畫鴨子則是萬萬不可的。古人偏愛四君子「梅蘭竹菊」，寄與高潔的志向；幾匹奔騰的馬，便可體現奮求上進的決心。這和詩文中的意象倒是相似，惜別畫折柳，相思即明月。國畫，不僅僅是美的享受，更是在景中寄託了畫者的心情。再看一幅畫，我仿佛能與她溝通。透過畫，既看懂了畫者，又是自己情感的升華。
每次畫畫，我心中都有著不同的心情。但每次畫著畫著，我的心情都漸漸歸於平靜。國畫之於我，更像是一位無話不談的朋友，同享快樂，共擔痛苦。這或許就是文化的力量。我有責任去繼承，卻更享受接觸文化的過程。
「遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。」國畫之美，依舊在不斷延續著。
望·初遇
初遇國畫是在一次美術展覽會上，至於畫的內容卻也記不清了，只記得看到那幅畫，我只覺很美，美得讓人移不開目光。從那次開始，我總是央求父母讓我學習畫國畫。也許，這就是意境之美吧。
尋·相知
父母給我找了一位國學老師。初學之時，大概就是老師畫一筆，我就畫一筆，畫完心中總是不解：為什麼每筆都和老師畫得差不多，畫完的整體卻不如老師畫的那麼好呢？懷著心中的疑惑，我去問了老師，老師告訴我：「國畫是離不開生活的，你需要在生活中多觀察，看到萬物之間的聯繫，你的困惑就可以解答了。」我趁著假期與父母走訪許多奇山異水、名勝古蹟，隨著遊覽的腳步，我似乎也漸漸體會出來什麼是物體的透視，怎樣搭配才能最好地體現出畫者要傳達的意思？
高山配流水，近處是潺潺的流水，水邊楊柳依依，垂在水面，泛起一圈圈漣漪。遠處是雄偉的山峰，霧氣裊裊，山尖在雲霧之上，顯得更加挺拔。一幅幅作品的完成，意境也越來越深。畫筆或勾勒或渲染都是一次次美的享受。這作文，就是畫之美，更是意境之美、之美。
悟·相識
隨著我畫技的提高，老師告訴我，一幅畫如果給人留下的印象只是美，那絕對是失敗之作。一幅畫是該有神韻的，就如山水與花鳥是分不開的一樣。如果在楊柳的枝頭添一隻小鳥，如果在空中畫幾群歸雁，給人的感覺會大不相同。我開始用筆嘗試，漸漸發現，我添的事物也不能隨意，必須與所表達的情感一致。就如「春江水暖鴨先知」，如果想描繪春日之景，就需添幾隻鴨，而若是畫秋日之景，畫鴨子則是萬萬不可的。古人偏愛四君子「梅蘭竹菊」，寄與高潔的志向；幾匹奔騰的馬，便可體現奮求上進的決心。這和詩文中的意象倒是相似，惜別畫折柳，相思即明月。國畫，不僅僅是美的享受，更是在景中寄託了畫者的心情。再看一幅畫，我仿佛能與她溝通。透過畫，既看懂了畫者，又是自己情感的升華。
每次畫畫，我心中都有著不同的心情。但每次畫著畫著，我的心情都漸漸歸於平靜。國畫之於我，更像是一位無話不談的朋友，同享快樂，共擔痛苦。這或許就是文化的力量。我有責任去繼承，卻更享受接觸文化的過程。
「遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。」國畫之美，依舊在不斷延續著。